IL GIOCO DEL LUPO – TEATRO DISTINTO (Alessandria)

con Daniel Gol e Alessandro Nosotti

scritto e diretto da 
Daniel Gol, Laura Marchegiani e Alessandro Nosotti

Ha vinto lo stile. Lo spettacolo vincitore del festival Giocateatro 2013 è elegante, ironico, pulito, teneramente irridente. Il duo Nosotti-Gol che si è fatto conoscere negli ultimi anni per l’originalità  dei propri spettacoli  sul tema della diversità da “Kish Kush” a “La pecora nera “ o per la poesia di “Cenerentola non abita più qui “, con questo lavoro dichiara di affrontare il tema dell’aggressività.
“Il gioco del lupo” è effettivamente un gioco, e come tale si presenta fin dalle prime scene: un maggiordono apparentemente inappuntabile si muove – con precisione – intorno ad un tavolo signorile, dominato da un lampadario dall’aria antica, come nella sala da pranzo di un castello, ma, a sorpresa, compaiono giocattoli infantili in netto contrasto con l’atmosfera di gala. Con l’entrata del principe ( lupo?) , si completa la geometria dei personaggi e si chiarisce la dinamica antagonistica tra i due, che ingaggiano una piccola guerra a suon di giocosi spaventi, usando con distacco adulto oggetti diversi per fattura e origine: vediamo Bugs Bunny, porcellini e nani disneyani di plastica, autoambulanze con sirena ma all’animale simbolo della paura infantile è data dignità diversa e più alta.Gli attori mantengono la loro cifra, niente testo, un codice teatrale personale, luci e scene essenziali e curate, un sense of humour maturo e che diverte adulti e bambini, presenti in sala e molto partecipi.L’osservazione che ci sentiamo di fare è sul finale: la rincorsa reciproca dei due intorno al tavolo, divertita rappresentazione dell’eguaglianza tra bambini che giocano, che rincorrono e sono al tempo stesso rincorsi, arriva un po’ repentinamente e per questo risulta slegata dal resto. Una conclusione affrettata, alla quale sarebbe invece meglio arrivare con una maggior gradualità. Questo permetterebbe anche allo spettatore una lettura più mirata sul tema dell’aggressività, argomento dello spettacolo giustamente trattato con colorata levità.

AVREI PREFERITO ESSERE JACQUES COUSTEAU - COMPAGNIA ANDREA RONCAGLIONE (Torino)

Progetto, testi, voce narrante
Andrea Roncaglione

Regia e coreografie Cristian Cerruto Delmastro, Fabio Pagano, Andrea Roncaglione, Ambra Senatore, Alberto Vitale Brovarone

Suoni e rumoristica Alberto Vitale Brovarone, Fabio Pagano

Con Cristian Cerruto Delmastro, Fabio Pagano, Andrea Roncaglione, Alberto Vitale Brovarone

Dagli al documentario! “Avrei preferito essere Jacques Cousteau” è un collage di parodie dei più abusati topoi del genere documentario televisivo, dagli animali esotici ai popoli estinti, dai fenomeni cosiddetti paranormali alle creature del mistero. Il conduttore è anche il tecnico suoni e luci, a lato della scena, che legge/recita gli ironici testi dei documentari, come una voce fuori campo. Gli altri attori sono rumoristi e danzatori che interpretano scenette di savana o di ambiente maya del quale popolo  “si può raccontare quello che si vuole tanto sono tutti estinti”. Vediamo un buffissimo servizio subacqueo su orche e sub, con l’effetto speciale di un 3D molto casalingo…, un esilarante Uomo falena apparso a Salem (Massachussets) “o Missouri o Arizona tanto è uguale”…
I moduli sono volutamente slegati e indipendenti, alcuni più riusciti, e funzionano se presentati come intermezzi autonomi, ma se devono giungere a comporre uno spettacolo (e non siamo certi che questo sia il loro destino più consono) è necessario che venga introdotto un filo conduttore più forte e che si costruisca una drammaturgia, manca una struttura di senso che vada al di là del catalogo di sketches, seppur molto spiritosi.

APRITI SESAMO - REFRAME - 'O ZOO NÔ (Torino)


Coreografia e danza Paola Chiama

Video animazione Simona Balma Mion

Effetti video interattivi Massimo Giovara

Musiche originali Marco Amistadi 


Gli spettacoli per la fascia d’età dei piccolissimi, scuola materna per intenderci, nella speranza che almeno l’asilo non venga rinominato Scuola men che primaria di mezzo grado…, sono sempre una sfida su più fronti. Primo mantenere l’attenzione di frugoli di 2-3 anni per più di dieci minuti, secondo costruire effettivamente uno spettacolo e non un’animazione, terzo convincere che abbia ancora senso fare teatro per creature così piccole. “Apriti Sesamo “raggiunge un obiettivo e mezzo su tre, secondo noi. Non male.
Il tutto è basato sull’interazione tecnologica tra tre elementi: una proiezione di immagini colorate in movimento sulla parete di fondo, la musica, la danzatrice. Paola Chiama ha una tutina bianca (ad usum proietionae, se così possiamo dire) che la fa però assomigliare un po’ agli agenti del RIS, si muove tra i video, è essa stessa schermo e gioca con gli oggetti e con gli animaletti che compaiono sul muro/lavagna. Si compongono varie situazioni, una bambina che sceglie i vestiti, una pioggia improvvisa, una mosca da inseguire, ecc.
Il tutto è molto grazioso, esteticamente gradevole, e i bambini mostrano di rimanerne incuriositi almeno fino a mezz’ora circa, poi si perdono un po’ ,perché il gioco non cambia e si dimentica della loro presenza fisica.
Pensiamo che si possa compattare la durata, collegando le situazioni in una minuscola storia, semplice semplice, per carità, ma storia. L’unico coinvolgimento nel girotondo finale appare posticcio, con un occhio più attento al fatto che i bambini sono lì davanti, non distanti sul divano di casa, Apriti Sesamo (perché?) può acquistare quel po’ di spessore necessario ad essere spettacolo.
ELENA MAESTRI

ERA,SONETTO PER UN CLOWN 

Giocateatro quest’anno con lo spettacolo ‘ERA, Sonetto per un Clown’ della compagnia belga MagdaClan fa un   salto nella bella rassegna di Circo Contemporaneo ‘Circo alla 10’ organizzata per il decennale della Scuola di Circo Flic  Nel 2012 La FLIC  ha coprodotto, insieme ad altre importanti realtà europee del settore, lo spettacolo di questa compagnia, interamente composta da suoi ex-allievi e dal suo direttore artistico Roberto Magro, assistito per l'occasione da Petr Forman e Joris De Bolle e presentato come evento speciale all’interno di un tendone montanto in Piazza d’Armi a Torino.

E’ sempre un’emozione particolare entrare in uno chapiteau per uno spettacolo di Circo, soprattutto quando lo spettatore è ripagato con grande intensità e generosità dagli attori come in questo caso.
‘Era’ ha il potere per niente scontato di fare entrare lo spettatore in una dimensione immaginaria dove esattamente come in ‘Alice nel paese delle meraviglie’ (vedi scheda di presentazione dello spettacolo)  viene accompagnato in un mondo surreale e proprio come Alice  si perde nei vari quadri delle scene che si vengono a creare. Ci si trova infatti davanti ad un susseguirsi di scene senza sosta dove quello che resta alla fine forte e tangibile è un grande lavoro di gruppo in cui  l’ascolto dei corpi crea un grande energia e in una dimensione dove  il tempo si ferma e ci si accorge di avere passato più di un’ora in altri mondi.
A tutto questo aggiungiamo la grande tecnica circense dei protagonisti con l’utilizzo di corda aerea, scala, sfera, verticali, mano a mano, portés acrobatici, monociclo, manipolazione d’oggetti e acrobatiche; non è mai dimostrazione di bravura fine a se stessa ma elemento di creazione collettiva in una dimensione costante di ascolto con lo spazio e gli oggetti.
Regia e scrittura scenica hanno la qualità di essere molto al servizio degli artisti, in alcuni casi anche troppo, avremmo avuto il desiderio di avere dei segni più forti, soprattutto quando lo spettacolo accenna ad una dimensione più surreale e i riferimenti alla vita e alla quotidianità (denaro, computer, etc..). E’ in questo ambito che la messa in scena non sempre è chiara e leggibile, come se ci fosse l’esigenza di avere maggiori fili di connessione in una creazione drammaturgica un po’ frammentaria.
Molto efficace e semplice il lavoro sulle luci con l’utilizzo di lampadari che vengono abbassati a vista creando spazi differenti si in orizzontale sia in verticale.
In tutto questo meritano  i complimenti gli artisti della Flic di Torino che hanno organizzato una rassegna di spettacoli di Circo Contemporaneo Internazionale che nel nostro paese fanno fatica a nascere ma che, quando ci sono, raccolgono un grande consenso di pubblico per un’arte che purtroppo ancora fatica ad entrare nelle programmazioni ufficiali.
FABIO RIDOLFI

PREMIO GIOCATEATRO 2013

 

La Giuria di Giocateatro Torino 2013, composta da:

Donatella Peruzza – Assessorato Cultura della Regione Piemonte
Antonella Baldi – Divisione Cultura e Educazione della Città di Torino
Patrizia Mariotti – Centro Studi Teatro Ragazzi “Gian Renzo Morteo” della Città di Torino
Patrizia Marchisio – Sistema Teatro Torino
Alice Zullo – Fondazione Paideia Onlus
Franca Cassine – La Stampa

Ha assegnato i seguenti riconoscimenti:

Menzione speciale allo spettacolo ANTARTICA – LO STRAORDINARIO VIAGGIO DI SHACKLETON della compagnia ONDA TEATRO per il lavoro drammaturgico dalla straordinaria capacità evocativa e per il forte impatto emotivo.

Menzione speciale a B COMEBABAU della compagnia NONSOLOTEATRO per lo spettacolo frutto di un percorso di ricerca e attenzione costante e sensibile all’animo infantile.

Premio per il miglior spettacolo a IL GIOCO DEL LUPO della compagnia TEATRODISTINTO.

Uno spettacolo poetico e divertente caratterizzato da originalità e coerenza drammaturgica. I pupazzi/oggetti partecipano al gioco teatrale con un sottile senso del comico, sottolineato dall’espressività e precisa gestualità degli interpreti. Il Teatrodistinto riesce, attraverso un linguaggio semplice e pulito, a veicolare una pluralità di messaggi.